ANDERSWO

Zum Jubiläum "20 Jahre und 100 Ausstellungen" des Stadtmuseums Klausen

Kunst im öffentlichen Raum mit ortsbezogenen Werken zur Stadt Klausen, Südtirol

Werke von Giancarlo Lamonaca

kuratiert von Luigi Meneghelli

in Zusammenarbeit mit Open City Museum

Kunst, die versucht Erfahrungen einer „nicht gleichen“ Art gegenüber dem Raum der Gewohnheit zu produzieren, Kunst, die beleuchtet, was „nicht sichtbar“ ist, Kunst, die neue Möglichkeiten öffnet: des Raumes, des Lebenskreises, der Vision. Kunst, die aufhört ein rein autoreferenzieller Fetisch zu sein, verschlossen in seiner eigenen magischen Einfriedung (in der „white box“ der Gallerie oder des Museums) und sich mit dem sozialen und urbanen Kontext verbindet.

Das realisiert Giancarlo Lamonaca mit seinen Fotoinstallationen, die nicht nur Werke, sondern auch Operationen, nicht nur in sich abgeschlossene Bilder, sondern auch Abbildungen sind, die es vermögen den alltäglichen Raum zu verwirren oder zumindest seine von der Geschichte eingefrorenen Aspekte zu verändern und zu vervielfachen.

Dennoch handelt der Künstler nicht mit einer augenscheinlichen Verletzung wenn er sich den Straßen stellt, den Kirchen, den Klausner Fresken. Er transformiert nicht das, was Teil der gewohnten Wahrnehmung ist, in etwas Fremdes oder Exotisches: das Rathaus behält seine überzeugte Imponenz, die Sankt Andreas Pfarrkirche ihre gothische Feierlichkeit, das Dürer-Monument sein obskures plastisches „Atmen“. Man könnte fast sagen, dass die Fotografie die Wirklichkeit unendlich, offenkundig, objektiv, unpersönlich macht. Aber die Idee der bloßen Aufzeichnung genügt Lamonaca nicht: Seine Zielsetzung ist nicht Konsens zu bilden, sondern die Tatsachen der Welt zu begreifen; nicht pure visuelle Informationen darzubieten, sondern das Bewusstsein (oder zumindest den Verdacht) zu stärken, dass jedes realistische Element etwas Mehrdeutiges, Ausweichendes, Rätselhaftes verbirgt oder impliziert. Wenn man z.B. das Werk Ohne Titel (Spirituelle Autorität und temporäre Macht) betrachtet, bemerkt man im Fries oberhalb des Einganges zum Rathaus das Profil eines Bischofs (Kopie des Museums) oder wie in Ohne Titel (Triade) ein Glasfenster mehr auf der Nordfassade der Kirche eingefügt ist. Aber das Spiel kann sich auch umdrehen, wie es in Verlassener Raum geschieht, wo einige strukturale Elemente eines Hauses buchstäblich gelöscht werden. In Bezug auf das Bekannte wird etwas unweigerlich hinzugefügt und etwas anderes weggenommen.

Die „Kohärenz des Erbes“ entzieht sich ihrer selbst und wird durch einen anderen Blickwinkel ersetzt. Aber es handelt sich nicht um eine sichtbare Lüge, um eine metaphysische Illusion. Es geht eher darum zu zeigen, wie jede Form der (Er-)Kenntnis in sich eine Art potenzielles und hypothetisches imaginäres Repertoire hütet. Im gegebenen Raum öffnet Lamonaca einen mehrfach konjekturalen Raum. Auf der Fassade der Mittelschule (Ohne Titel: Matrize) bringt er ein Paneel an, auf dem man das Innere sieht, welches sich ausdehnt, sich zerlegt und wieder zusammenfügt, wie in einem kubistischen Bild. Für ihn muss sich die Welt vergrößern bis sie nicht mehr greifbar wird. Sie muss die Grenzen der Ordnung überschreiten um eine unbestimmte Dimension zu erreichen, im Gleichgewicht zwischen Erinnerung und Folgezeit, zwischen Geschichte und Vorwegnahme der Zukunft.

Auch die fotografischen Drucke, die in den Räumen des Stadtmuseums aufbewahrt sind, rufen die Idee von fast flüssigen, im Ausblenden begriffenen Abbildungen ohne Identität. Sichten auf die Strassen von Klausen, des Säbener Aufgangs, des Verkehrs auf der Autobahn, welche durch die Methode der Überblendung entstehen. Mehrere Schnappschüsse, mehrere Belichtungszeiten, mehrere Zeitpunkte werden in einem gleichen Moment gesammelt, aber ohne ein Mehr an Vision, an Vertiefung oder an Bereicherung zu schaffen, sondern vielmehr indem diese Vision aufgelöst wird. Es ist, als ob es Nichts gäbe, das jemals fixiert gewesen oder wirklich gesehen worden sei, und als ob man darauf abziele, die unendlichen Aktionen und Schicksalsschläge aufzuzeigen, um das Sujet zu ergreifen.

Auf diese Weise erhascht man weniger das Sujet selbst, sondern eher sein Vergehen (oder Überschreiten). Man schafft Bilder, die niemals enden, die nie unter unseren Augen enden und die vor allem nicht hier, sondern wer weiß wo und wann, begonnen haben. Darin steckt der Grund für die Intuitionen, die Vorahnungen, die labilen Beweise, welche die Betrachtung dieser Bilder in uns hervorruft. So als würde man sagen, dass auch in diesem Zyklus von Werken jede Sache in allen möglichen Arten und Weisen unveränderlich beobachtet, umgerührt und neugeordnet werden kann.

Sowohl vor den über die Stadt verteilten Installationen als auch vor den im Museum ausgestellten Fotos ergreift uns immer eine geheimnisvolle Unruhe. Wir befinden uns andauernd vor der Unvorhersehbarkeit des gewohnten Ortes, vor der vom objektiven Vergleich vermummten Fälschung. Die Poetik des Lamonaca ist die der Verrückung und der Translation, die Logik des „Anderswo“. In seinen Abbildungen sind wir aufgerufen auch das zu suchen, was nicht ist, die mögliche Alternative, das andere Gesicht der Welt: wenn man so will, das versteckte oder de-kontextualisierte Objekt aus seiner Höhle zu jagen, wie in einer Detektivgeschichte oder einem Roman von Poe.

Luigi Meneghelli